《站花墙》：荆州花鼓戏第一张名片--中华百科

荆州花鼓戏|荆州花鼓戏站花墙全集

　　《站花墙》是花鼓剧种的传统优秀代表剧目。现荆州花鼓戏各剧院演出剧本是在1957—1960年，由曾养正、魏泽斌、陈尧山、李茂盛及戴宗等合作，在传统演出本的基础上，并参考说唱本《玉美缘》，两次改编成整本大戏。说它是“穿靴戴帽”也并不为过。“新剧本”剔除了原剧中的糟粕，确立了人间正义的主题思想，塑造了个性鲜明的人物形象，达到了推陈出新的要求，在花鼓戏地方戏界产生了广泛的影响。

　　荆州花鼓戏传统戏《站花墙》，师承相传。小生杨玉春，花旦王美蓉，小旦春香、梅香等。唱西腔、站花调、摘花调，是一出正戏，常作为开锣戏演出。

　　提起《站花墙》的故事，几乎无人不知，无人不晓。《站花墙》原始剧名叫《杨二舍化缘》、《王美容观花》、《花墙对诗》等。剧情讲述明代时期，相府王洪之女王美蓉自幼许婚杨玉春（杨二舍）。玉春父母双亡，婶娘不贤，暗差儿子杨青，杀弟霸业。妹妹金莲闻讯，暗告胞兄，盗出银钱马骥，嘱兄赴燕山投亲。途中，书童张宽顿生邪念，谋害杨玉春，盗走珍珠衫，冒名去王府投亲，幸遇砍柴樵夫将杨玉春救下。王洪不识真伪，将张宽收在府中。杨玉春赶到王府，因衣服褴褛，反说他冒认姻亲，被乱棍逐出。杨玉春走投无路，欲松林自尽，幸亏被关帝庙主持张道安所救，收在门下，岀家为道，暂在关王庙栖身。某日化缘至王府花园墙外，得见美蓉，美蓉站立花墙，盘问道童，得知原委，二人相认，倾诉衷肠，互赠玉簪、素珠作为表记而别。后杨玉春进京赴试，得中状元，并与王美蓉完成婚事。张宽受到应有的惩治，失信无道的王洪，也羞愧得无地自容。

　　全剧赞美了小姐王美蓉与杨玉春的忠贞爱情，更歌颂了丫鬟春香匡扶正义，热心为相爱人奔走，机智勇敢地与王洪、张宽进行周旋的机灵性和正义感。杨玉春和王美蓉的花墙相会是她安排的，舞台气氛是她营造的，戏剧节奏是她调节的，主要情节是由她的推动而展开的。可以说，如果没有春香这个人物，就没有这出戏。

　　《站花墙》的表演艺术，大多源于生活，近于生活，乡土气息浓郁。据老艺人介绍，“摘花”的表演艺术，来源于民间新婚时的“闹花”习俗，荆州花鼓戏的前辈对这种美好的民艺进行提炼、加工后，搬进了剧中，丰富了荆州花鼓戏的表演艺术，成为荆州花鼓戏表演艺术的一绝。

　　《站花墙》至今传唱不衰，是荆州花鼓戏的优秀剧目，是至今在江汉平原流传较广、影响较为深远的一出传统剧目，也是继承传统与艺术创新相结合的代表作。1980年，天门花鼓戏剧团将《站花墙》拍摄成《花墙会》戏剧电影，风靡全国，成为荆州花鼓戏永远的骄傲和自豪！

　　《站花墙》演出的巨大成功，得益于剧情弘扬人性真善美，鞭挞丑恶的道德观，寄托着底层劳动人民美好的社会理想和人格理想。剧中人物形象极具生活气息和个性色彩，迷人的服饰，优美的唱腔，“花墙调”的烘托，摘花的绝活，再加剧情矛盾冲突跌宕起伏，无不引人入胜，美不胜收，尽显花鼓戏妙味。

　　戏曲人的不懈努力，就是为了让戏曲有观众、有现场、有人气、有知音。说到《站花墙》，不得不提国家一级演员，国家非遗传承人，戏剧梅花奖得主李春华。她走上舞台艺术生涯整整五十多年。自打15岁进入剧团，她演了一辈子的闺门旦，做了一辈子的“小姐”，但她从未停止对艺术的追求和探索，对每一出戏都怀着敬畏之心，每一个人物都用心塑造。李春华表演的《站花墙》中的王美蓉，其唱腔婉转悠扬，素有“金嗓子”美称。虽然她已经退休，但初心不改。“现在要做的就是把花鼓戏传承好，肩负起戏曲人的神圣使命”，李春华说。

　　2017年，湖北花鼓戏艺术研究院青年演员，复排第三代《站花墙》，由李春华传承的《站花墙.梳妆、摘花、站墙》一折（吴珍珍饰演王美蓉，谢婷婷饰演春香），原汁原味地延续了老一辈的演法。吴珍珍表演的小姐角色，一出场便惊艳全场，忧郁满满；谢婷婷摘花技艺，奇妙无比，凭借一双空手，巧妙地“摘”出各种各样的鲜花来。

　　展示地方戏曲精粹。日前，全国地方戏精粹展演活动在南宁举行，《站花墙.梳妆、摘花、站墙》一折，亮相此次活动展演。精彩的演出，向观众展现了这一传统艺术形式的独特魅力，进一步扩大了荆州花鼓戏的知名度和影响力。

　　薪火相传，乡音不息。一出戏，一个故事，所承载的是经过长期沉淀而凝聚成的一种文化精髓，体现着民间的智慧和创造，是文化发展的土壤。《站花墙》创造了一个历史时期的经典，其表演结构在历代演员的舞台实践中，逐渐稳固为表演传统。它既凝结了地方戏的舞台智慧，也符合戏剧的审美诉求，其效应和影响广泛而深远。这出戏也名副其实地成了荆州花鼓戏的第一张名片，值得细看深究。