散文：我的家乡戏--中华百科

荆州花鼓戏|荆州花鼓戏站花墙全集

　　今年春上，我回到了江汉平原久别的老家，在朋友的陪伴下，看了几场家乡戏。

　　美丽富饶的江汉平原流行的最大地方戏剧种是荆州花鼓戏，在我们当地称为“老戏”。说它“老”，是指这一剧种在清道光年间就有了，起先俗称“花鼓子”，也叫“沿门花鼓”，或叫“地花鼓”，完全是“以唱为玩”的一种娱乐形式。后来有了三、五人一班的戏班，方桌搭台，称为“平台花鼓”。演员农忙务农，农闲演出，按农事季节活动，又称为“犁尾戏”、“麦黄戏”。有谚语曰：“唱戏唱到麦子黄，儿子看戏老子忙”。直到舞台发展成“六根竿”，即竖立六根高竿，搭成舞台，才正式成为江汉平原地方花鼓戏剧种。1954年定名天沔花鼓戏，1981年改名荆州花鼓戏，被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　春寒料消，在朋友家喝了几口白酒，饭毕，带上一壶热茶，乘坐朋友开的车，越过小道，穿过田野，走过村庄，我们一起来到唱戏的露天剧场。荆州花鼓戏戏于我，从小就喜爱。看戏，犹如吃家乡的“沔阳三蒸”美食，如果说这“沔阳三蒸”是我的命的话，有家乡戏花鼓戏看，我是连命都不要了。

　　小时看戏，听不懂一句唱词，却总被戏里的氛围所吸引、所感动，乃至生爱、生恨。记得《陈世美不认前妻》这出戏，因为闹饥荒，台上的秦香莲带着一双儿女到京城寻找丈夫陈世美。台上只有一个母亲带着两个小孩，母亲淡妆青衣，牵着两个衣衫褴褛孩子，舞台布景是一挂蓝布，伴奏只有一把京胡和打夹手师傅手中的锣鼓?。母子三人走得缓慢，行得蹒跚，一路走、一路停歇。戏的开始，秦香莲也有不多的几句叙述性的演唱，唱词虽然听不懂，但其情婉转，其意凄凉。喊一声，哭一声，孩子跌倒一回，母子扶起来一回，复又跌倒，再次扶起。这情景，大人们看得潸然泪下，不停地扯起衣角擦拭着眼泪。竟让小小年纪的我，也是屏气凝神，抑制呼吸。

　　我的母亲死得早，日子过得贫寒。那时，我最喜欢舞台上的正旦演员，她也是我心中最美的人，也许是我“欠娘亲”缘故。正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。所扮演的一般都是端庄、严肃、正派的角色，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。正旦那顾盼生情的眼神，金光闪烁的珠翠头饰，如柔柳一般的身段，长长的飘逸水袖，总让我如痴如醉。再就是正旦从来不注重做功和道白，只讲唱功，特别是荆州花鼓戏的高悲腔“哟喂哟”，正旦唱得最多，当然，喜欢听悲腔的绝不止我一人。长大后，我依然喜欢去看戏，也终于明白，戏里的正旦，虽然受到观众的普遍关注，但只有是贤妻良母型、懂生计的演员，才能演好正旦这一脚色，与演员长得好看不好看无关。

　　我和朋友身居唱戏的露天剧场，一眼望去，除了人还是人，场子里达千人之多。有席地而坐的，有自带的小板凳的、有站在花坛边的、还有站在自行车、电动车上的，甚至还有坐在轮椅上，由家人推送前来的。但大部分都是些窃窃私语老人，也有沉睡在父母怀中孩子。

　　我来到演员临时化妆间，拿出手机就摄影，可演员不让我去拍摄，说是没有化妆完毕，会摄得像“花老虎”的，我只好没趣地离开了。戏台的后面是一块油菜田，春天里，正是油菜花盛开的季节，油菜花的芬香，演员化妆油彩的气味混合在一起，让人不由得沉迷在一种特别的说不出的气氛中。

　　日落西山鸟归林。此时，正是昼与夜的交替之时，戏台之处，灯火辉煌，照亮了戏台，也映照着戏台一侧千年流淌的东荆河。人未至，先闻声，师傅们打着“闹台”招徕观众。倾巢而出看戏的，陆续的像潮水一般涌进戏场。人们伸长脖颈，望着舞台，静候“老戏”上演。虽说是“春冷似铁”有些冷晚上，也刮着讨厌的北风，但是，这些都丝毫挡不住那些穿着棉袄、棉裤、棉鞋的人们看戏的那份热情。此情此景，仿佛是一群如饥似渴的人，在等待着一场“十大碗”盛宴的开席。

　　看主办方标出的戏单广告，当晚要演的是一出我多年没有看了的传统戏《秦香莲》，由具有60多年历史的邻市剧院的青年团演出。演出开始，锣鼓声、鞭炮声响起，戏场很是热闹。假若要坐在前面看戏，必须要来的早，抢座位，才看得到“正台”。我们来得晚，即使是“挤着看”也没有一个落脚的地方。

　　“凡事莫当前，为人须顾后”，我对朋友笑着说。我们只好在后面站着，其实我们的后面的人也特别多，也挡住了别人的视线，我们又转到了戏场的一侧，找了停在这里的一辆三轮车上坐下。抬头望去，那东荆河河边的树上也爬满小孩，他们在树上吃完带来的好吃的东西后，便骚动了起来。每当在大人喝彩、鼓掌时，看不懂戏的这些树上的小孩，也扯着嗓子发出尖厉的叫声，仿佛是一只只小鸟归来争巢的场面。

　　当帷幕开启，开锣演出的是一出帽子戏《天官赐福》，这是一出“例戏”，也是戏俗。家乡戏的戏班每到一个新的演出点，按老年间的规矩，在演出正本戏之前，例必先演一出为酬神、敬神、祈福、纳吉的吉庆小戏剧目，这种仪式性的演出“开台戏”，艺人们谓之“例戏”。“例戏”，是一种特有戏俗，演出的目的主要是为沟通神和人，以满足民俗信仰的需求。

　　天官，即道教奉天、地、水三神，亦叫三官：天官赐福、地官赦罪、水官解厄。人神同乐，也是说，“例戏”是一种信仰，一种仪式。其实，《观音送子》也是家乡戏的一出“例戏”。送子观音是民间崇拜的佛教神祗，百姓认为虔诚拜神佛，可以实现自己的心愿，所以非常多人，都希望能够通过观音送子。如不能有孕、或者祈求生男孩的迷信百姓，于是就会拜送子观音，以求得子嗣。

　　戏场上，那满场的摊贩，既过足了戏瘾，又赚到了钱。我在北方生活多年，习惯了吃糖葫芦。离我不远的地方，就有一个卖糖葫芦的小伙子，他说他是特地从几十里路远的蓉城赶过来的。好久没有吃了，我走上前去，只见他手里的一根竹竿上，插着不少的糖葫芦，一个个山楂圆滚滚、红彤彤，外面裹了一层亮晶晶的糖衣。我买了一串，咬了一口，甜甜的、脆脆的，十分好吃。问起他的职业，他回答我，他是一个政府扶植的养殖专业户，养羊、喂马、主打卖鲜羊奶，并建有初具规模的养殖场。他姓马，我叫他“小马哥”，他也怪不好意思的。

　　《天官赐福》一唱完，正本戏《秦香莲》粉墨登场了。荆州花鼓戏《秦香莲》，又名《铡美案》《秦香莲告状》《陈世美不认前妻》等。这出戏为荆州花鼓戏传统剧目，既有道德伦理的教育意义，又深受观众喜欢。但不管是哪个剧目名，写的都是一个意思，即陈世美不认结发之妻。戏台一角架设着一部手机，原来正在网络平台同步直播，照顾那些没来现场看戏的戏迷，好在手机上观看。

　　《秦香莲》是包公故事里一个很有名的段落，全剧分投店、闯宫、讲宫、三官堂、铡美场次。讲述陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，十年苦读的陈世美进京赶考，中状元后被仁宗皇帝招为驸马。秦香莲久无陈世美音讯，携子上京寻夫，但陈世美不肯相认。陈世美怕失去官职，怕回到从前的苦日子，于是，派韩琪半夜去追杀母子三人。韩琪不忍下手，只好自尽以求义。秦香莲悲愤交加，咬牙切齿痛恨陈世美的恶行，她拿起了钢刀，急奔开封府去告状。包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，包拯宁愿弃官丢职，也要为香莲伸冤。最终将杀妻灭嗣的陈世美，送上了龙头铡。

　　这个青年团演员于我并不熟悉，听观众议论，方知他们是一群由戏院毕业生后，分配到剧院工作，组成的花鼓戏青年团。今天的演出是“老带新”的模式，主办方特地请来国家一级演员、文华表演奖获得者、国家非遗传承人的“孙静”（化名）老师，和她的国家一级演员、湖北省楚天文华表演奖获得者徒弟“马红”（化名）老师。徒弟演上半本，师傅演下半本。《秦香莲》中有两个经典唱段，一段是《闯宫》由徒弟唱，一段是《三官堂》由师傅唱。

　　随着凄清哀婉的音乐响起，饰演秦香莲的“马红”老师上场了，她手里牵着自己的一双儿女，来到张三阳的客栈前。得知要找的丈夫高中状元，又喜又惊。可陈世美不让秦香莲进宫，于是，秦香莲只好硬闯了。秦香莲《闯宫》堪称“马红”老师的成名之作、经典之作。“秦香莲站宫廷珠泪洒下，成千岁成驸马奴的结发”，刚唱出首句，便惊艳全场。《闯宫》唱出了秦香莲的满腹委屈、艰辛愤怒的悲壮之情。“马红”老师的嗓音甜美、唱腔圆润，她的腔调，做派，情绪，着实是一种魅力的沉淀。观众们听得耳熟能详，沉醉在其中。

　　当戏唱了一半，“孙静”老师登台了。毕竟已是七旬老人，不再是我上世纪八十年代初在家乡剧场，第一次看她演出《秦香莲》时的光景，也不再是她把《秦香莲》演出600多场时的风采。眼前的她显得厚重，富有内涵。她的演唱，依然是音色圆润、旋律简逸、行腔舒展、节奏平稳，以情带声，声情并茂，真不愧为花鼓戏“正旦王牌”的称谓。“孙静”老师很懂得和观众互动，当戏演完谢幕时，她说，掌声总会过去！今天的演出不如当年，请全场观众多多包涵！

　　生我者父母，教我者师长。师徒合作，同台演出，观众在领略荆州花鼓戏名家风采的同时，也为优秀青年演员的成长而喝彩。