浅析桃花源︱从美术和建筑角度（一）

桃花源，来自陶渊明的笔下，陶渊明用《桃花源记》和《桃花源诗》描绘了渔人进入桃花源之见闻，以及桃花源中人的生活景象，《桃花源记》是《桃花源诗》的一篇序，但这篇序更长，更为人所熟知，它以散文的形式，用最简单、浅显的语言带我们走进那片理想中的桃花源，不露痕迹。

一千多年以来，东亚各地流传着不同版本的桃花源故事，不同领域的人对桃花源都有着不同的理解，今天我们来聊聊美术及建筑领域是如何诠释桃花源的：

美术领域。从宋代，有桃花源的绘画（清 临本）十五世纪日本、朝鲜都有桃源图，尤其朝鲜更是以“梦游桃源图”命名，意趣颇多，图中皆现洞口、渔人、桃花、山峰，其余各异。

南宋 陈居中 桃园仙居图

（图来自名艺在线）

明 蓝瑛 桃花源

（图来自名艺在线）

清 吴谷祥 桃源图

（图来自名艺在线）

朝鲜 安坚 梦游桃源图

1600多年来，桃花源经历代名士点缀，成为人们心向往之的净土、天堂。不同年代所出现的桃源图，展现了不同的意象；对照各个绘画的版本看来，共同的意象最后只剩下了孤舟、桃花。永远在追寻，永远在失落。

建筑领域。建筑领域有许多建筑和桃花源有着相似的意象，但今天我只说贝聿铭，贝聿铭一生有很多杰作，在欧美、亚洲都有许多著名的建筑，国内的苏州博物馆更是被人称作他的“小女儿”，对传统和现代文化兼容并包，气势恢宏，值得国人骄傲。越到晚年，贝聿铭对建筑造型的追求越少，他更多地是思考如何将人类的文明体现在建筑中。

在建筑领域，整个世界估计也只有贝聿铭更能够建成桃花源吧。今天我要说的是他在日本的建筑设计——美秀美术馆。

美秀美术馆远景

美秀美术馆的创立者是小山美秀子，1910年生于大阪，在重视日本四季节庆活动及习俗的家庭文化熏陶下成长起来。女子学校毕业后，因憧憬高尚情操而就读于东京自由学园。深受“人生在世，该为社会做奉献”的基督教精神的洗礼。她还通过住校生活，领悟到“生活即教育”的真谛，养成了“独立合作精神”，这些都为她今后的人生奠定了基础。她的精神导师是冈田吉茂，这位哲学家提倡“真正的文明世界，换言之即为‘美的世界’，也就是‘艺术的世界’。”小山在其带领下创立了神慈秀明会，小山女士的一生始终秉持“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”的信念，毕生致力于为世界和平与幸福做贡献。（摘自MIHO美术馆官网）后来呢，贝聿铭受美秀子邀请设计了桃花源般的美秀美术馆。

美秀美术馆设计草图

这是美秀美术馆的设计草图，多次选址后定在了这里，并巧妙地解决了隧道的难题，建筑保留了日本传统的风格，也结合诸多现代工业元素。

“山有小口，仿佛若有光”（图来自澎湃网）

“芳草鲜美，落英缤纷”（图来自澎湃网）

美秀美术馆地处滋贺县甲贺市信乐町，距离京都、大阪市区均需2~3小时左右。建筑整体为3层，实用面积9241平方米。为了保护自然环境，美术馆80%的建筑都藏在地下，与周围景色融为一体。美术馆由北馆和南馆构成，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国。馆内收藏着普世所认为的最美的艺术品，馆外采用桃花源的意象，设计出一个人间的“世外桃源”！

建筑方面的厉害之处就不多说了，也不太懂，再说就露馅了，大家可以自己去了解。

南宋《曜变天目茶盏》

（图片来自MIHO官网）

公元2世纪 犍陀罗立佛

（高250cm 图片来自MIHO官网）

美术馆由北馆和南馆构成，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国。馆内收藏着普世所认为的最美的艺术品，馆外采用桃花源的意象，设计出一个人间的“世外桃源”！

但是我们真的创造出了桃花源吗？真的找到桃花源了吗？

除了上述领域，从桃源诗，到宋代至今园林建筑的“别有洞天”，甚至桃花源记美食，比如台湾的不少美食小吃也出自“桃源街”，我们发现后世从未停止对桃源世界的追寻，但常常是“遂迷，不复得路”，渔人及高士刘子骥如此，今人亦如此......