油漆工仇英：第一个给《清明上河图》染色的古代人--中华百科

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这个人二十来岁，清瘦干净，也不怎么与旁边人交流，一个人静静在那刷着油漆。吸引文征明的倒不是他普通的长相，而是这个小伙子所描画的图案。虽然只是一个普通油漆工，但他娴熟的手法和令人过目不忘的色彩线条，直把文征明看得呆住了。

这个混在工人队伍的普通青年叫仇英，没上过学，几乎不识字。他还告诉文征明，这些令人耳目一新的色彩和构图都是自己干活时琢磨出来的。文征明两次惊叹：真是块不可多得的好料！当场就提出要收仇英为徒弟，亲自教他绘画的想法，白丁青年仇英就这样意外地脱离了漆匠队伍，成为江南大才子的徒弟。

不久之后，文征明得赴京出仕，临行之前他对自己才收下不久的徒弟放心不下，于是找来好朋友周臣，希望他能亲自指点仇英画画。周臣也是名震江南的大画家，位列四大家之一，极擅长院体绘画，画风严谨。

如果说文征明慧眼识才给了仇英从漆匠成长为画家的基本功，那么周臣的悉心指点则进一步帮助仇英从无名之辈顺利跻身苏州顶级文艺圈，从此在明代画坛占据一席之地。而在拜师周臣的过程中，仇英还意外收获另一笔财富——结识了风流才子唐伯虎，并成为一生的朋友。

唐伯虎的仕女画是明朝一绝，他笔下的每个女人，似乎都倾注了他大起大落的人生体悟，所以笔端皆带感情，笔下女人无不柔情似水。而生活简单、本分老实却又需要大量创作素材的仇英，跟着这样的大师兄，简直就是拥有一部移动的教科书。

有了这一个接一个大咖的加持，仇英很快在明朝成了炙手可热的的画家，就连人称“海内珍异，十九多归之”的大收藏家项元汴也慕名前来邀请仇英去他家长住作画。仇英因此有幸看到了商周的鼎、汉代的玉和魏晋的名帖名画，在观摩与熏陶中，仇英真正成为了一代画坛大家。

仇英从文征明那里感受到典雅和含蓄，在周臣那里习得了精巧和细致，跟着唐伯虎则领略了优美与柔和，而项元汴的历史厚重，则是彻底打开了仇英的格局和眼界。这些难能可贵的优势，加上仇英自己对颜色的敏感和绝美的调色技法，使得他的画，独领风骚无人能及。

由于明朝从朱元璋开始对文化和艺术的禁锢与高压，使得整个明代的文人艺术家们都仿佛“戴着无形的脚镣跳舞”。纵观整个明代美术，都以摹仿为主，并且是高压下的高仿，带着浓浓的“匠气”，熟练有余但平庸呆滞。而出身低微的仇英，却“匠心独到”。

纵使时光穿越百年，看他的《桃源仙境图》，你还是会被他精妙绝伦的“随类赋彩”所震撼：他在用色上达到了空前的高度，从来没有人能够把石青、石绿、赭石、太白这些颜色搭配得如此美妙。而古画史上传统的青山绿水画，也被仇英推到了一个前所未有的高度。

北宋张择端的《清明上河图》，公认为历史上被摹仿最多的名画，有记载的知名仿画就达34幅之多，而仇英的《清明上河图》，被公认为历史上仅次于原作的第二名。而如果单从界面和色彩评判，仇英的仿作已经“青出于蓝而胜于蓝”。

仇英从不刻意追求当时风行的格调、品位，虽然身处顶级文艺圈，但他一生没有留下过一篇文章，就连自己作品上落款姓名，也写得磕磕巴巴。在那个“没有字不成画”的时代，唯独仇英的画作中，永远只有工工整整的“仇英实父制”五个字，还小心翼翼地藏在极小极偏的角落。

而更讽刺的是，虽然仇英的画举世公认是上乘，但文化圈官方却又不肯公开认可仇英本人。苏州园林沧浪亭里面有个“五百名贤祠”，祠中雕刻着与吴中有关的五百位名人贤士像，许多名望与成就完全无法与仇英相提并论的人，也都堂而皇之地在里面，却唯独少了仇英。

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