山水之于中国，犹如血脉之于生命，不可分割。在中华民族的广袤大地上，山之巍巍，水之汤汤，壮丽山河，风光无限。

古往今来，多少文人雅士纵情山水，走遍大江南北，看尽世间极致之景，在美景中抚慰仕途的创伤，成就了多少流传至今的诗词画作。

中国山水画自成一派，活跃在画家的笔墨之下，或移步换景卷入江山万里，或墨色点点勾勒烟雨江南，或半壁山水寄望诗情意味，是中国人情思中最为厚重的沉淀。

中国艺术发展至今，众多人开始尝试用不同方式记录中国山水之美，将中国山水画放在玉雕中便是其中一种，成为近几年来玉雕行业中标新立异的创作。

玉牌以一面琢磨山水、花鸟、人物、瑞兽等图，另一面雕刻诗文、书法、印章等样式承世，其中展现文人思想、情趣和意境最完善。

对后世影响最大的，当推中国山水翡翠玉牌。

一个优秀的玉雕艺术家，在继承喻意、吉祥等优秀传统的同时，还要能吸收国外各种当代艺术的观念和中国传统艺术丰富璀灿的营养，找到属于自己性格、主题、工艺、风格和审美的个性语言。

借鉴经典中国山水画的布局、构图、透视、画法等元素，对山水玉牌的创新是一个主要的突破口。

中国传统山水画往往以有限的取景，表现出丰富多彩的自然物象，既传递着形神交融、天人合一的意境，又表达了对宇宙的自然观感和审美意识。

一件质地好的山水玉牌，与山水画艺术异曲同工，它们的不同，只表现在材质上，它们的精神、思想、观念和情绪并无二致。

翡翠山水牌，它完美地体现了雕刻材质与气韵的融合。

依靠着充满灵气的翡翠玉石，中国山水的魅力在翡翠中表现得更加淋漓尽致。

中国玉牌的代表人物陆子冈和他的子冈牌。能被留存史册，实际上还是山水图像中隐藏的深厚文化底蕴所起的作用。

其实，我们今天看到的山水玉牌，无论从牌式、工艺、内容和意境，都能找到翡翠玉雕艺术与中国山水画艺术相互借鉴、相互渗透的影子。

经典翡翠山水牌，散发着传统文人的清风傲骨。现代山水牌则更多的是诉求着当代人们的简约，这就是现代审美与传统审美的在设计理念上的匹配。

今天的玉雕艺术家已经不是传统意义上的匠人了，强大的社会责任和敏锐的观察力，使他们的形象更接近铮铮风骨的知识分子。

他们要时刻关注生活的变化，冷静、理性地分析趋势，并要运用独到的艺术表现力来调度材料、工艺，创作出有当代意识的新山水玉牌。

玉雕山水牌以画入玉，把山水的形意融入到方寸的玉器上，方寸之间蕴大千美景，以刀代笔，深入浅出，化繁为简，山水情致，立入良玉，意气风发，赏之怡然。

翡翠山水牌一般没有很具体的寓意，但它能给人一种远离喧嚣的静寂、旷远与超尘，能让欣赏者在享受美的同时，还能领略到超脱凡尘的高雅格调。

古语有云：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”

翡翠山水牌，大多也表达了这样超脱的思想，是珠宝界的一股清流。

淡泊明志，是一种心态，宁静致远，是一种高度。

两者阐述了人生豁达的心境，也是翡翠雕刻师应该具有的治玉境界。

面对这掩埋在大地中亿万年的宝物，唯有在喧嚣中保留几分宁静方能有所思考、不被玉石尘封的表相所困、拥有开阔的心境，才能使玉石价值最大化，创作出具有时代特性与人文高度的翡翠作品，留得诗韵彩云间。

恰是这样的丰富内涵，使得玉雕山水牌吸引了无数人目光，拨动了无数人的心弦，也让众多的玉雕师为之痴迷。

玉雕师们在山水牌的创作上，精益求精，雕琢出更为让人陶醉的作品。

上千年的玉石文化、上千年的玉雕历史、上千年的笔墨洗练，激荡出的是一种文化积淀的产物。

翡翠玉雕师用一种精致的方式，演绎中国古典文化，刻刀之下，凝聚着手工艺人日复一日的积累。

所以，如果你也是中华文化的爱好者，那你肯定要拥有一块自己的翡翠山水牌。

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