国 画 经 典｜唐 代 王 维《 雪 溪 图 》

提到王维，几乎所有人都会说到王维的诗。不论是《山居秋暝》还是《从军行》，王维的诗歌作品已然成为中国古代文化不可缺少的组成部分。然而，不少人对王维的认识却仅限于他诗人这一角色。王维在中国古代美术史上也有重要的地位，然而，他出众的诗名却掩盖了他在绘画上的辉煌。他是中国文人画史上的一个关键人物。

《雪溪图》是唐代画家王维创作绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。纵36.6厘米，横30厘米。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。王维是唐代田园诗人，同时他也是画家，是南宗水墨山水画的创始者，他的画对他的诗歌创作也产生了一定的影响。王维因为倡导“水墨渲淡”“援诗入画”。而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”，而《雪溪图》则能表现出这一点。

这幅画可分近景、中景、远景三段。

由近及远来看，画面左下方画有一座木拱桥，桥面完全被雪覆盖，仿佛披着一层素纱，似重又轻，重是因为积雪厚，轻是由于白色作为冷色给人的感觉，两者分别从触觉与视觉的角度传达出寒意，将观者引入白皑皑一片冰雪世界。木拱桥的右侧，树木凋零，从季节上暗示冬天冰冷之感；人烟稀少，从氛围上暗示环境静清冷之感。几间草棚四周并无围墙，四周通风，且地处溪边，背倚山石，风吹来的冷意可想而知。

中景是一条小溪，溪中只画一叶篷船一个船夫撑着篙艰难划行，由此可预料溪面结冰之厚，从侧面表现天寒地冻之感。溪面采用墨色渲染，黑白对比，更反衬出两岸积雪之白。坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。远景仍然采用墨色，使人产生遐想：是否天地间都被寒冷的冰雪覆盖？

从全局来看，墨色与白雪相间，产生一种互相对比与反衬的奇特效果，前实后虚，又增加了落雪的厚重感，突出冬季这一季节特点。画面空旷，传达出心境的孤寂之感。外部环境与内心感受的完美结合，观者就完全领略到了作者的意图。

王维在早年时期对政治仕途尚有进取心，中年历经“安史之乱”之后，心情便消沉下去了，晚年他就一边在朝做官，一边求隐皈佛，后来干脆在长安附近的辋川购得宋之问的蓝田别墅，悠游其中，万事不挂心，徘徊于仕隐之间，过着恬静悠闲的生活。

《雪溪图》一画，和王维的山水诗一样，是唐代禅宗思维方式日益与士大夫知识分子结合的结果，也是“安史之乱”后世事多变，良萎难辨，政治斗争日益残酷而觅趣于自然的结果。

此画面中白雪皑皑、江村寒树、野水孤舟，几处平凡的景致在其画笔之下亦能显出独特深远的境界，组成一片空旷寂静的景象，衬托出大地的宁静辽阔，又在这宁静的氛围中透出一种幽冷的气息。其画中的人物又给画面增添了几许生气，动静结合，活气与灵气俱在，使得画面气韵高绝，卓然不同。古朴、纯真、素雅，是这幅画给观者的直接感受。

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